REVIEW

Zusammen mit Kurator und Tänzer Konstanin Grouss erarbeiteten wir das Projekt Zeitgeist.
Die Entwicklungsphase fand in Berlin und Moskau statt.
Während mehrer Jahre haben wir geschrieben, den Begriff Zeitgeist geprägt und dann zu einem Ausstellungsprogramm mit Performances sowie Philosophischen Diskussionen ausgebaut. Das Projekt fand im Museum für Zeitgenössische Kunst in Moskau statt und Konstantin und ich waren innerhalb des Projektes weiter auch als Künstler beteiligt ( Tanz, bildende Kunst).
Hier 2 der multiplen Presseberichte dazu. Ueberwetzung auf deutsch stehet jeweils nach dem russ. Text.

Москва 24: "Наших и европейских философов волнует разное" C 26.03.2013 15:03 С 15 по 24 марта в Музее декоративно-прикладного и народного искусства проходил фестиваль "Код эпохи", призванный определить основные тенденции современности. Философы, историки, социологи и культурологи провели параллели между искусством и наукой и попытались сформировать пейзаж эпохи. Получилось ли у них это, выяснял корреспондент Можно ли обозначить основные тенденции времени? – Для того чтобы ответить на эти вопросы, мы собрали философов, художников и музыкантов. Каждый своим высказыванием обозначил черты времени. Кто-то ставил социальные вопросы, кто-то говорил о принудительной индивидуализации и о смеси чувств безысходности и свободы, кто-то – об отсутствии прошлого и будущего и о том, что "код эпохи" - это существование только здесь и сейчас. У нас не было задачи ответить на вопрос и дать четкое определение, что такое "код эпохи". Первая задача – мы хотели собрать в одном месте максимальное количество возможных ответов и определений этого понятия, и заодно набросать портрет нашего времени. Хотя понимаю, что мы замахнулись на практически неосуществимое, ведь портрет времени можно увидеть только в посмертной маске. Вторая задача – наладить диалог между художниками различных школ и направлений, зарубежными коллегами, задать высокую планку искусства. Художники должны видеть горизонты других художников. Есть общее информационное поле, не попадая в него, невозможно рвануть вперед. – Тогда расскажите о выводах, к которым пришли участники фестиваля. Психологический пейзаж эпохи – какой он? – Что меня поразило во время проведения философского круглого стола, в котором приняли участие многие российские и европейские философы и художники, – это разница в мышлении и подходах к обсуждению вопросов фестиваля. Со стороны отечественных философов были затронуты сиюминутные темы, например, политические злободневные события типа Pussy Riot. Наши же гости поднимали темы, которые действительно являются проблемами нашего времени – отношения людей и вещей, психологические и социальные причины попадания людей в разные зависимости, уход от реальности. Удивительно также отношение к решению этих вопросов – позитивное принятие нашего времени со всеми его признаками и готовность в нем существовать и докапываться до самых глубинных причин происходящего. – То есть Европу и Россию волнуют разные проблемы… – Да, к сожалению, я пришел к выводу, что очень мало точек соприкосновения между нашей российской философской элитой и западной. Мы находимся на разных уровнях процесса мышления, как в разных плоскостях. И эти плоскости не пересекаются. Я думаю, что причина – крайняя закрытость нашего общества. Отсутствие желания или способности принимать и меняться не на внешнем уровне заимствования, а на глубинном уровне переосмысления. – Фестиваль, посвященный современному искусству, проходил в Музее народного искусства – заложен ли в этом определенный смысл? По сути это соединение высокого и массового искусства... – В предметах быта каждой эпохи заложен ее код. Он прочитывается гораздо легче в вещах, поскольку это материальная среда, которая каждый день нас окружает. И очень серьезные художники тоже создавали и создают предметы быта. У горы есть два склона, один склон – это развитие человеческой мысли (высокое искусство, наука), другой склон – это возможности производства. И хребет этой горы – пересечение высокого и реальных возможностей на данный момент времени – суть кода любой, в том числе, и нашей эпохи. Этот хребет определяет климат нашего времени: отношение людей и вещей, людей и времени, пространства, появление всех технологий во всех областях деятельности человека. Поэтому мы хотели выставить современное искусство в предметной среде прошлого, чтобы взаимосвязи стали яснее. – Расскажите немного о художниках, чьи работы были представлены на фестивале. – Мы с удовольствием пригласили художников из школы имени Родченко, ИПСИ и студентов-архитекторов из школы МАРШ. Будучи еще молодыми, они ищут уже следующие коды. Проект Кати Рейшер "Опыт вертикальности" напоминает мне историю, рассказанную Тонино Гуэрра. В его городе на колокольне висел колокол, и никто не мог сказать, когда он был сделан. Позвали ученого, которому было 90 лет. Он с трудом залез на колокольню, обнял колокол руками и сказал, что этот колокол был отлит в тысяча шестьсот каком-то году. Когда его спросили, как он узнал эту дату, оказалось, что старик был почти слеп, и его пальцы смогли прочесть стертую надпись. Елена Артеменко из школы Родченко придумала модератор манифестов. Она создала базу наиболее употребляемых слов в манифестах ХХ века. И компьютер сам теперь может создавать бесконечное их число по первому требованию. Остроумный проект абсурдистского толка. – Паоло Боттарелли – художник большого масштаба. Его работа связана со временем, пространством и светом. Два огромных закрытых со всех сторон куба. Внешне одинаковые, а внутри один - белый, другой - черный. Внутри у них – раскачивающийся маятник, работающий метроном, натянуты струны... и камеры, транслирующие происходящее в кубах на большие плазмы. Все вместе производит впечатление заглядывающих в будущее механических работ Леонардо. Александр Пономарев – очень красивая умная работа. Бесконечно несущийся вперед через обломки льдин корабль. Этой работе отдан целый зал музея, который пришлось залить водой, чтобы достичь эффекта реальности. – А ваш проект? – Моя и Алексея Иванова работа "Роддом" посвящена процессу рождения человека, идеи. Процесс практически непредсказуем и переживает схожие стадии. Лампа должна пройти сквозь толщу воска, но результат под вопросом. Она может перегреться и взорваться (что произошло на выставке, и пол музея остался без света) или просто не пройти через все слои и так далее. http://www.m24.ru/galleries/314 Москва 24: В столице проходит арт-фестиваль "Код эпохи" 19.03.2013 15:06 Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народMoskau 24:

Artikel zum Ausstellungsprojekt Zeitgeist in: Moskau 24:

"Unsere Philosophen und die europäischen Philosophen kümmern sich um unterschiedliche Dinge" Vom 26.03.2013 15:03 Vom 15. bis 24. März veranstaltete das Museum für dekorative, angewandte und Volkskunst das Festival "Epoch Code", das die wichtigsten Trends unserer Zeit aufzeigen sollte. Philosophen, Historiker, Soziologen und Kulturologen zogen Parallelen zwischen Kunst und Wissenschaft und versuchten, die Landschaft der Epoche zu gestalten. Der Korrespondent von
- Ist es möglich, die wichtigsten Trends der Zeit zu erkennen? - Um diese Fragen zu beantworten, haben wir Philosophen, Künstler und Musiker zusammengebracht. Jeder gab eine Erklärung ab, die den Ton für die Zeit angab. Einige warfen soziale Fragen auf, andere sprachen von zwangsweiser Individualisierung und einer Mischung aus Gefühlen der Verzweiflung und der Freiheit, wieder andere sprachen von der Abwesenheit von Vergangenheit und Zukunft und davon, dass der "Code der Epoche" nur hier und jetzt existieren soll. Wir hatten nicht die Aufgabe, die Frage zu beantworten und klar zu definieren, was ein "Epochencode" ist. Die erste Aufgabe bestand darin, die größtmögliche Anzahl möglicher Antworten und Definitionen dieses Begriffs an einem Ort zu sammeln und gleichzeitig ein Porträt unserer Zeit zu zeichnen. Obwohl ich verstehe, dass wir uns das praktisch Unmögliche vorgenommen haben, da man ein Porträt der Zeit nur in einer Totenmaske sehen kann. Das zweite Ziel besteht darin, einen Dialog zwischen Künstlern verschiedener Richtungen und Strömungen und ausländischen Kollegen herzustellen, um die Messlatte für die Kunst hoch zu legen. Künstler müssen die Horizonte der anderen Künstler sehen. Es gibt ein gemeinsames Informationsfeld, das man nur durchbrechen kann, wenn man sich mit ihm beschäftigt. - Dann erzählen Sie uns, zu welchen Schlussfolgerungen die Teilnehmer des Festivals gekommen sind. Die psychologische Landschaft dieser Zeit - wie sieht sie aus? - Was mir beim philosophischen Rundtischgespräch, an dem viele russische und europäische Philosophen und Künstler teilnahmen, auffiel, war die Unterschiedlichkeit der Denkweisen und Ansätze bei der Diskussion des Festivals. Von Seiten der russischen Philosophen wurden unmittelbare Themen angesprochen, wie z.B. das politische Zeitgeschehen wie Pussy Riot. Unsere Gäste hingegen sprachen Themen an, die die wirklichen Probleme unserer Zeit sind - das Verhältnis von Menschen und Dingen, die psychologischen und sozialen Ursachen für das Abgleiten der Menschen in verschiedene Abhängigkeiten, den Rückzug aus der Realität. Erstaunlich ist auch die Haltung, mit der diese Themen angegangen werden - eine positive Akzeptanz unserer Zeit mit all ihren Attributen und die Bereitschaft, in ihr zu leben und den Ursachen des Geschehens auf den Grund zu gehen. - Europa und Russland befassen sich also mit unterschiedlichen Problemen... - Ja, leider bin ich zu dem Schluss gekommen, dass es nur sehr wenige Gemeinsamkeiten zwischen unserer russischen philosophischen Elite und der westlichen Elite gibt. Wir befinden uns im Denkprozess auf verschiedenen Ebenen, wie auf verschiedenen Ebenen. Und diese Ebenen überschneiden sich nicht. Ich denke, der Grund dafür ist die extreme Geschlossenheit unserer Gesellschaft. Mangelnder Wunsch oder mangelnde Fähigkeit, zu akzeptieren und zu ändern, nicht auf der äußeren Ebene der Kreditaufnahme, sondern auf der tiefen Ebene des Umdenkens. - Im Museum für Volkskunst fand ein der zeitgenössischen Kunst gewidmetes Festival statt - macht das Sinn? Sie ist im Wesentlichen eine Verschmelzung von hoher Kunst und Massenkunst. - Die Alltagsgegenstände jeder Epoche haben ihren Code. Es ist viel einfacher, in den Dingen zu lesen, weil sie die materielle Umgebung sind, die uns jeden Tag umgibt. Aber auch sehr ernsthafte Künstler haben Objekte des täglichen Lebens geschaffen und tun dies auch weiterhin. Der Berg hat zwei Hänge, der eine ist die Entwicklung des menschlichen Denkens (hohe Kunst, Wissenschaft), der andere sind die Möglichkeiten der Produktion. Und der Kamm dieses Berges - der Schnittpunkt von hohen und realen Möglichkeiten zu einem bestimmten Zeitpunkt - ist die Essenz des Codes einer jeden Epoche, einschließlich der unseren. Dieser Grat bestimmt das Klima unserer Zeit: die Beziehung zwischen Menschen und Dingen, Menschen und Zeit, Raum, das Aufkommen aller Technologien in allen Bereichen menschlicher Tätigkeit. Deshalb wollten wir die zeitgenössische Kunst in das Objektumfeld der Vergangenheit stellen, um die Zusammenhänge deutlicher zu machen. - Erzählen Sie uns ein wenig über die Künstler, deren Werke auf dem Festival gezeigt wurden. - Wir haben uns gefreut, Künstler der Rodchenko-Schule, des IPSI und Architekturstudenten der MARSH-Schule einzuladen. Während sie noch jung sind, suchen sie bereits nach den nächsten Codes. Katia Reishers Projekt "Die Erfahrung der Vertikalität" erinnert mich an eine Geschichte von Tonino Guerra. In seiner Stadt hing eine Glocke im Glockenturm, von der niemand sagen konnte, wann sie hergestellt worden war. Sie zogen einen Wissenschaftler hinzu, der 90 Jahre alt war.
Jahre alt. Er kletterte mühsam auf den Glockenturm, legte seine Arme um die Glocke und sagte, die Glocke sei im Jahr eintausendsechshundertundwas gegossen worden. Auf die Frage, woher er dieses Datum kannte, stellte sich heraus, dass der alte Mann fast blind war und seine Finger die ausradierte Inschrift lesen konnten. Elena Artemenko von der Rodtschenko-Schule hatte die Idee, ein Manifest zu moderieren. Sie erstellte eine Datenbank mit den am häufigsten verwendeten Wörtern in Manifesten des zwanzigsten Jahrhunderts. Und der Computer selbst kann jetzt eine unendliche Anzahl von ihnen auf Anfrage erstellen. Ein witziges Projekt der absurden Art. - Paolo Bottarelli ist ein Künstler im großen Stil. Sein Werk beschäftigt sich mit Zeit, Raum und Licht. Zwei riesige Würfel, die von allen Seiten geschlossen sind. Äußerlich gleich, aber innen ist einer weiß, der andere schwarz. In ihrem Inneren befinden sich ein schwingendes Pendel, ein funktionierendes Metronom, aufgespannte Saiten... und Kameras, die das Geschehen im Inneren der Würfel in große Plasmen übertragen. Alles zusammen vermittelt den Eindruck, dass Leonardos mechanisches Werk in die Zukunft blickt. Alexander Ponomarev ist ein sehr schönes, intelligentes Werk. Ein Schiff, das endlos durch die Trümmer des Eises vorwärts rast. Ein ganzer Raum des Museums war diesem Werk gewidmet, das mit Wasser gefüllt werden musste, um den Effekt der Realität zu erzielen. - Und Ihr Projekt? - In meiner Arbeit und in Alexei Ivanovs Maternity House geht es um den Prozess der Geburt einer Person, einer Idee. Der Prozess ist nahezu unvorhersehbar und verläuft in ähnlichen Phasen. Die Lampe muss durch die Dicke des Wachses gehen, aber das Ergebnis ist fragwürdig. Es kann sich überhitzen und explodieren (was bei der Ausstellung geschah, und der Museumsboden blieb ohne Licht) oder es schafft es einfach nicht durch alle Schichten usw. http://www.m24.ru/galleries/314 Moskau 24: Das Kunstfestival "Code der Epoche" findet in der Hauptstadt statt 19.03.2013 15:06 Im Allrussischen Museum für dekorative und angewandte Kunst und Folk

Vesti.ru: 22.03.2013 06:49 "Код эпохи": возможна ли расшифровка? Фестиваль "Код эпохи" включает в себя выставки, музыкальные концерты и танцевальные спектакли. В выставке принимают участие около 60 авторов. Научная часть фестиваля – круглый стол на тему "Код эпохи". Возможна ли расшифровка – вот главный вопрос. http://buro247.ru/culture/news/art-festival-kod-epokhi-v-moskve.html Buro247: Арт-фестиваль "Код Эпохи" в Москве Современное искуство и наука в музее ДПИ 15 марта 2013 15:00 Текст: Дарья Горшкова Фестиваль "Код эпохи", объединяющий современное искусство и науку, на десять дней превратит музей декоративно-прикладного искусство в место для перформансов, круглых столов и выставок. С этим событием музей ДПИ вступает в новую жизнь — недавно там сменился директор, а также были обозначены совершенно новые планы на будущее. Скоро музей не будет таким, каким мы знали его раньше — зритель сможет максимально взаимодействовать с экспозицией, а само здание станет очень современным и комфортным местом, отличным для времяпрепровождения. Арт-программу "Кода эпохи" составляет целая плеяда русских авторов — от лауреатов премии Кандинского 2010 года группы Recycle и Арсения Жиляева до совсем молодых художников. Свои работы показывают также деятели искусства из Берлина (Майк Хентц, Паоло Ботарелли, Нина Витанова-Влахова), Рима, Токио и Нью-Йорка. Посетителей ждет и масштабная танцевальная программа, перформансы, музыка фортепиано, ударных и вокальных ансамблей, ряд научных мероприятий, в которых задействованы Валерий Подорога, Елена Петровская и Олег Аронсон, а также многое другое. Активная фаза "Кода эпохи" стартует сегодня и продлится три дня — 15, 16, 17 марта. Затем, с 18 по 24 марта фестиваль будет работать в режиме выставки. Вчера состоялось открытие "Кода эпохи", собравшее деятелей культуры и искусства, в числе которых были братья Андрей и Антон Беловы. Buro24/7 публикует кадры вернисажа, которые свидетельствуют — музей декоративно-прикладного искусства преобразился под эгидой современного искусства, полон ярких мультимедийных инсталляций и вовлекает зрителей в диалог между арт-сферой и наукой. http://www.photo-mast.ru/blog/na-art-festivale-kod-epohi-hudozhniki-sostavili-kollazh-nashegovremeni.html Photo-mast.ru На арт-фестивале «Код эпохи» художники составили «коллаж нашего времени» Фестиваль «Код эпохи», объединяющий современное искусство и науку, на десять дней превратит музей декоративно-прикладного искусства в место для перформансов, круглых столов и выставок. 19 МАРТА 2013 Фестиваль «Код эпохи» — эксперимент, где современные художники, музыканты, хореографы и интеллектуалы генерируют новые идеи. Это вторжение в материальный мир удивительных вещей, в которых отпечатаны самые яркие идеи прошедших эпох. Само понятие эпохи ставится под сомнение, когда развитие идей рассматривается как бесконечность, в которой самое важное — это пульс, обозначающий точки: сейчас — сейчас — сейчас. Возможно ли понять в таком ритме, что такое современность? Вещи из коллекции музея декоративно-прикладного искусства соседствуют с объектами современного искусства. Это соседство бросает вызов устойчивым представлениям о четких границах исторических эпох, ставит под сомнение самоочевидность самой идеи эпохи, а также задает вопрос о том, кто, с какой целью и с какими последствиями прочерчивает границы современности, картографирует время. Арт-программу «Кода эпохи» составляет целая плеяда русских авторов — от лауреатов премии Кандинского 2010 года группы Recycle и Арсения Жиляева до совсем молодых художников. Свои работы показывают также деятели искусства из Берлина (Майк Хентц, Паоло Ботарелли, Нина Витанова-Влахова), Рима, Токио и Нью-Йорка. Посетителей ждет и масштабная танцевальная программа, перформансы, музыка фортепиано, ударных и вокальных ансамблей, ряд научных мероприятий, в которых задействованы Валерий Подорога, Елена Петровская и Олег Аронсон, а также многое другое. Фестиваль проходит с 14 по 24 марта 2013 Где: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства Кураторы фестиваля: Константин Гроусс, Дмитрий Алексеев http://pyatnizza.com/news/2013/03/19/code-era Код эпохи Автор: Мария Ленская. В прошедшее воскресенье в Музее декор

Uebersetzung des artikels über das Ausstellungsprojekt Zeitgeist der Zeitung Vesti


Vesti.ru: 22.03.2013 06:49 "Epoch Code": kann er entschlüsselt werden? Das Festival "Epoch Code" umfasst Ausstellungen, Musikkonzerte und Tanzaufführungen. Rund 60 Künstlerinnen und Künstler nehmen an der Ausstellung teil. Der wissenschaftliche Teil des Festivals besteht aus einer Diskussionsrunde zum Thema "The Code of Era". Ob es möglich ist, ihn zu entschlüsseln, ist die Hauptfrage. http://buro247.ru/culture/news/art-festival-kod-epokhi-v-moskve.html Buro247: Kunstfestival "Epoch Code" in Moskau Moderne Kunst und Wissenschaft im Museum des DPI 15. März 2013 15:00 Text: Daria Gorshkova Das Festival "Epoch Code", das zeitgenössische Kunst und Wissenschaft verbindet, verwandelt das Museum für dekorative und angewandte Kunst zehn Tage lang in einen Ort für Performances, Gesprächsrunden und Ausstellungen. Das Kunstgewerbemuseum startet mit dieser Veranstaltung in ein neues Leben: Vor kurzem wurde der Direktor gewechselt, und es wurden neue Pläne für die Zukunft vorgestellt. Das Museum wird sich bald von dem unterscheiden, was wir bisher kannten - die Öffentlichkeit wird die Möglichkeit haben, mit den Ausstellungen in vollem Umfang zu interagieren, und das Gebäude selbst wird ein sehr moderner und komfortabler Ort zum Verweilen sein. Eine Konstellation russischer Künstler - von Kandinsky-Preisträgern des Jahres 2010 wie Recycle und Arseniy Zhilyaev bis hin zu sehr jungen Künstlern - bilden das Kunstprogramm von "The Code of Epoch". Auch Künstler aus Berlin (Mike Hentz, Paolo Botarelli, Nina Vitanova-Wlachowa), Rom, Tokio und New York werden ihre Arbeiten zeigen. Darüber hinaus erwartet die Besucher ein umfangreiches Tanzprogramm, Performances, Musik von Klavier-, Perkussions- und Vokalensembles sowie eine Reihe von wissenschaftlichen Veranstaltungen, an denen auch Valery Podoroga, Elena Petrovskaya und Oleg Aronson teilnehmen. Das Festival beginnt heute und läuft drei Tage lang, am 15., 16. und 17. März. Vom 18. bis 24. März wird das Festival dann als Ausstellung gezeigt. Die Eröffnungsfeier von "The Code of Epoch" fand gestern statt und versammelte Persönlichkeiten aus Kunst und Kultur, darunter die Brüder Andrey und Anton Belov. Buro24/7 veröffentlicht Bilder der Vernissage - das Kunstgewerbemuseum wurde unter der Ägide der zeitgenössischen Kunst umgestaltet, voller bunter Multimedia-Installationen, die das Publikum in den Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft einbeziehen. http://www.photo-mast.ru/blog/na-art-festivale-kod-epohi-hudozhniki-sostavili-kollazh-nashegovremeni html Photo-mast.ru Auf dem Kunstfestival "Epoch Code" haben Künstler eine "Collage unserer Zeit" geschaffen. Das Festival "Epoch Code" verbindet zeitgenössische Kunst und Wissenschaft und verwandelt das Kunstgewerbemuseum zehn Tage lang in einen Ort für Performances, Diskussionsrunden und Ausstellungen. 19. MÄRZ 2013 Das Epoch Code Festival ist ein Experiment, bei dem zeitgenössische Künstler, Musiker, Choreographen und Intellektuelle neue Ideen entwickeln. Es handelt sich um eine Invasion der materiellen Welt der Überraschungen, in der die brillantesten Ideen vergangener Epochen eingeprägt sind. Der Begriff der Epoche selbst wird in Frage gestellt, wenn die Entwicklung der Ideen als eine Unendlichkeit betrachtet wird, in der das Wichtigste der Puls ist, der die Punkte markiert: jetzt - jetzt - jetzt. Ist es möglich, in einem solchen Rhythmus zu verstehen, was die Moderne ist? Objekte aus der Sammlung des Museums für dekorative und angewandte Kunst werden mit Objekten der zeitgenössischen Kunst konfrontiert. Diese Gegenüberstellung stellt stabile Vorstellungen über die klaren Grenzen historischer Epochen in Frage, hinterfragt die Selbstverständlichkeit des Epochenbegriffs und fragt auch, wer, zu welchem Zweck und mit welchen Konsequenzen die Grenzen der Moderne zieht, die Zeit kartiert. Eine ganze Reihe russischer Künstler - von den Kandinsky-Preisträgern von 2010 Recycle und Arsenij Zhiliaev bis hin zu sehr jungen Künstlern - bilden das Kunstprogramm von "The Code of Epoch". Auch Künstler aus Berlin (Mike Hentz, Paolo Botarelli, Nina Vitanova-Vlakhova), Rom, Tokio und New York werden ihre Arbeiten zeigen. Darüber hinaus erwartet die Besucher ein umfangreiches Tanzprogramm, Performances, Musik von Klavier-, Perkussions- und Vokalensembles sowie eine Reihe von wissenschaftlichen Veranstaltungen, an denen auch Valery Podoroga, Elena Petrovskaya und Oleg Aronson teilnehmen. Das Festival findet vom 14. bis 24. März 2013 statt Wo: Allrussisches Museum für dekorative, angewandte und Volkskunst Kuratoren des Festivals: Konstantin Krauss, Dmitry Alekseev http://pyatnizza.com/news/2013/03/19/code-era Autorin der Code-Epoche: Maria Lenskaya. Am vergangenen Sonntag veranstaltete das Museum für dekorative und angewandte Kunst die

Vesti.ru: 22.03.2013 06:49 "Код эпохи": возможна ли расшифровка? Фестиваль "Код эпохи" включает в себя выставки, музыкальные концерты и танцевальные спектакли. В выставке принимают участие около 60 авторов. Научная часть фестиваля – круглый стол на тему "Код эпохи". Возможна ли расшифровка – вот главный вопрос. http://buro247.ru/culture/news/art-festival-kod-epokhi-v-moskve.html Buro247: Арт-фестиваль "Код Эпохи" в Москве Современное искуство и наука в музее ДПИ 15 марта 2013 15:00 Текст: Дарья Горшкова Фестиваль "Код эпохи", объединяющий современное искусство и науку, на десять дней превратит музей декоративно-прикладного искусство в место для перформансов, круглых столов и выставок. С этим событием музей ДПИ вступает в новую жизнь — недавно там сменился директор, а также были обозначены совершенно новые планы на будущее. Скоро музей не будет таким, каким мы знали его раньше — зритель сможет максимально взаимодействовать с экспозицией, а само здание станет очень современным и комфортным местом, отличным для времяпрепровождения. Арт-программу "Кода эпохи" составляет целая плеяда русских авторов — от лауреатов премии Кандинского 2010 года группы Recycle и Арсения Жиляева до совсем молодых художников. Свои работы показывают также деятели искусства из Берлина (Майк Хентц, Паоло Ботарелли, Нина Витанова-Влахова), Рима, Токио и Нью-Йорка. Посетителей ждет и масштабная танцевальная программа, перформансы, музыка фортепиано, ударных и вокальных ансамблей, ряд научных мероприятий, в которых задействованы Валерий Подорога, Елена Петровская и Олег Аронсон, а также многое другое. Активная фаза "Кода эпохи" стартует сегодня и продлится три дня — 15, 16, 17 марта. Затем, с 18 по 24 марта фестиваль будет работать в режиме выставки. Вчера состоялось открытие "Кода эпохи", собравшее деятелей культуры и искусства, в числе которых были братья Андрей и Антон Беловы. Buro24/7 публикует кадры вернисажа, которые свидетельствуют — музей декоративно-прикладного искусства преобразился под эгидой современного искусства, полон ярких мультимедийных инсталляций и вовлекает зрителей в диалог между арт-сферой и наукой. http://www.photo-mast.ru/blog/na-art-festivale-kod-epohi-hudozhniki-sostavili-kollazh-nashegovremeni.html Photo-mast.ru На арт-фестивале «Код эпохи» художники составили «коллаж нашего времени» Фестиваль «Код эпохи», объединяющий современное искусство и науку, на десять дней превратит музей декоративно-прикладного искусства в место для перформансов, круглых столов и выставок. 19 МАРТА 2013 Фестиваль «Код эпохи» — эксперимент, где современные художники, музыканты, хореографы и интеллектуалы генерируют новые идеи. Это вторжение в материальный мир удивительных вещей, в которых отпечатаны самые яркие идеи прошедших эпох. Само понятие эпохи ставится под сомнение, когда развитие идей рассматривается как бесконечность, в которой самое важное — это пульс, обозначающий точки: сейчас — сейчас — сейчас. Возможно ли понять в таком ритме, что такое современность? Вещи из коллекции музея декоративно-прикладного искусства соседствуют с объектами современного искусства. Это соседство бросает вызов устойчивым представлениям о четких границах исторических эпох, ставит под сомнение самоочевидность самой идеи эпохи, а также задает вопрос о том, кто, с какой целью и с какими последствиями прочерчивает границы современности, картографирует время. Арт-программу «Кода эпохи» составляет целая плеяда русских авторов — от лауреатов премии Кандинского 2010 года группы Recycle и Арсения Жиляева до совсем молодых художников. Свои работы показывают также деятели искусства из Берлина (Майк Хентц, Паоло Ботарелли, Нина Витанова-Влахова), Рима, Токио и Нью-Йорка. Посетителей ждет и масштабная танцевальная программа, перформансы, музыка фортепиано, ударных и вокальных ансамблей, ряд научных мероприятий, в которых задействованы Валерий Подорога, Елена Петровская и Олег Аронсон, а также многое другое. Фестиваль проходит с 14 по 24 марта 2013 Где: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства Кураторы фестиваля: Константин Гроусс, Дмитрий Алексеев http://pyatnizza.com/news/2013/03/19/code-era Код эпохи Автор: Мария Ленская. В прошедшее воскресенье в Музее декор

Uebersetzung des artikels über das Ausstellungsprojekt Zeitgeist der Zeitung Vesti


Vesti.ru: 22.03.2013 06:49 "Epoch Code": kann er entschlüsselt werden? Das Festival "Epoch Code" umfasst Ausstellungen, Musikkonzerte und Tanzaufführungen. Rund 60 Künstlerinnen und Künstler nehmen an der Ausstellung teil. Der wissenschaftliche Teil des Festivals besteht aus einer Diskussionsrunde zum Thema "The Code of Era". Ob es möglich ist, ihn zu entschlüsseln, ist die Hauptfrage. http://buro247.ru/culture/news/art-festival-kod-epokhi-v-moskve.html Buro247: Kunstfestival "Epoch Code" in Moskau Moderne Kunst und Wissenschaft im Museum des DPI 15. März 2013 15:00 Text: Daria Gorshkova Das Festival "Epoch Code", das zeitgenössische Kunst und Wissenschaft verbindet, verwandelt das Museum für dekorative und angewandte Kunst zehn Tage lang in einen Ort für Performances, Gesprächsrunden und Ausstellungen. Das Kunstgewerbemuseum startet mit dieser Veranstaltung in ein neues Leben: Vor kurzem wurde der Direktor gewechselt, und es wurden neue Pläne für die Zukunft vorgestellt. Das Museum wird sich bald von dem unterscheiden, was wir bisher kannten - die Öffentlichkeit wird die Möglichkeit haben, mit den Ausstellungen in vollem Umfang zu interagieren, und das Gebäude selbst wird ein sehr moderner und komfortabler Ort zum Verweilen sein. Eine Konstellation russischer Künstler - von Kandinsky-Preisträgern des Jahres 2010 wie Recycle und Arseniy Zhilyaev bis hin zu sehr jungen Künstlern - bilden das Kunstprogramm von "The Code of Epoch". Auch Künstler aus Berlin (Mike Hentz, Paolo Botarelli, Nina Vitanova-Wlachowa), Rom, Tokio und New York werden ihre Arbeiten zeigen. Darüber hinaus erwartet die Besucher ein umfangreiches Tanzprogramm, Performances, Musik von Klavier-, Perkussions- und Vokalensembles sowie eine Reihe von wissenschaftlichen Veranstaltungen, an denen auch Valery Podoroga, Elena Petrovskaya und Oleg Aronson teilnehmen. Das Festival beginnt heute und läuft drei Tage lang, am 15., 16. und 17. März. Vom 18. bis 24. März wird das Festival dann als Ausstellung gezeigt. Die Eröffnungsfeier von "The Code of Epoch" fand gestern statt und versammelte Persönlichkeiten aus Kunst und Kultur, darunter die Brüder Andrey und Anton Belov. Buro24/7 veröffentlicht Bilder der Vernissage - das Kunstgewerbemuseum wurde unter der Ägide der zeitgenössischen Kunst umgestaltet, voller bunter Multimedia-Installationen, die das Publikum in den Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft einbeziehen. http://www.photo-mast.ru/blog/na-art-festivale-kod-epohi-hudozhniki-sostavili-kollazh-nashegovremeni html Photo-mast.ru Auf dem Kunstfestival "Epoch Code" haben Künstler eine "Collage unserer Zeit" geschaffen. Das Festival "Epoch Code" verbindet zeitgenössische Kunst und Wissenschaft und verwandelt das Kunstgewerbemuseum zehn Tage lang in einen Ort für Performances, Diskussionsrunden und Ausstellungen. 19. MÄRZ 2013 Das Epoch Code Festival ist ein Experiment, bei dem zeitgenössische Künstler, Musiker, Choreographen und Intellektuelle neue Ideen entwickeln. Es handelt sich um eine Invasion der materiellen Welt der Überraschungen, in der die brillantesten Ideen vergangener Epochen eingeprägt sind. Der Begriff der Epoche selbst wird in Frage gestellt, wenn die Entwicklung der Ideen als eine Unendlichkeit betrachtet wird, in der das Wichtigste der Puls ist, der die Punkte markiert: jetzt - jetzt - jetzt. Ist es möglich, in einem solchen Rhythmus zu verstehen, was die Moderne ist? Objekte aus der Sammlung des Museums für dekorative und angewandte Kunst werden mit Objekten der zeitgenössischen Kunst konfrontiert. Diese Gegenüberstellung stellt stabile Vorstellungen über die klaren Grenzen historischer Epochen in Frage, hinterfragt die Selbstverständlichkeit des Epochenbegriffs und fragt auch, wer, zu welchem Zweck und mit welchen Konsequenzen die Grenzen der Moderne zieht, die Zeit kartiert. Eine ganze Reihe russischer Künstler - von den Kandinsky-Preisträgern von 2010 Recycle und Arsenij Zhiliaev bis hin zu sehr jungen Künstlern - bilden das Kunstprogramm von "The Code of Epoch". Auch Künstler aus Berlin (Mike Hentz, Paolo Botarelli, Nina Vitanova-Vlakhova), Rom, Tokio und New York werden ihre Arbeiten zeigen. Darüber hinaus erwartet die Besucher ein umfangreiches Tanzprogramm, Performances, Musik von Klavier-, Perkussions- und Vokalensembles sowie eine Reihe von wissenschaftlichen Veranstaltungen, an denen auch Valery Podoroga, Elena Petrovskaya und Oleg Aronson teilnehmen. Das Festival findet vom 14. bis 24. März 2013 statt Wo: Allrussisches Museum für dekorative, angewandte und Volkskunst Kuratoren des Festivals: Konstantin Krauss, Dmitry Alekseev http://pyatnizza.com/news/2013/03/19/code-era Autorin der Code-Epoche: Maria Lenskaya. Am vergangenen Sonntag veranstaltete das Museum für dekorative und angewandte Kunst die